Like any artwork shape, meals pictures has an extended records that’s advanced over time. From Seventies ambrosia salads to the proliferation of top-down acai bowls and latte artwork we see nowadays we've photographed, shared, and loved meals for over a century. The earliest pics we've of meals pictures commenced withinside the 1800s. These pics depicted meals in a manner much like a painting. Today’s meals pictures scene appears to be an area in which all and sundry with a telecellsmartphone and a terrific eye can take a fascinating meals photo in any given restaurant, at any given time—with the proper ability set, of course.
In this article, we’re taking an in-intensity study how meals pictures has advanced from the times of daguerreotypes and “cookbooklets” to the modern manufacturing of shooting your breakfast, lunch, and dinner and in which it’s going tomorrow. Also, Book Your Appointment with the Top Leading Restaurant Consultants in India.
The Late 1800s: Artistic Food Still Lifes
The debut of the daguerreotype added pictures to the general public in 1839. He captured a nonetheless existence photo containing baskets of peaches and a pineapple.
Early 1900s: The Introduction of Color
In 1910, photographer Wladimir Schohin superior pictures through efficaciously rendering shadeation thru autochrome. This tough system makes use of a potato starch product to provide pigment.
One of the pics Schohin produced thru autochrome featured a cracked-open egg. That picture confirmed the colourful orange of the yolk and new element to meals pictures that had but to be cracked, pun intended. What’s maximum hanging about “Stilleben” is that it’s indicative of the types of meals pictures nowadays. In this style, mess and the moments in-among are simply as valued and crucial stylistically as flawlessly curated pics of untouched meals.
1920s: An Introduction of Shapes to Food Photography
In 1927, photographer Edward Steichen in addition distanced the affiliation of meals pictures as simply an output of nonetheless existence pictures through generating pics highlighting shape, shape, and shadow. No longer have been meals pics photographed of their herbal shape and situations. Instead, pictures have become dynamic. Now artists centered on developing complex designs and shapes with meals.
Here, meals pictures have become now no longer best an detail of nonetheless existence pictures, however its very own artwork shape in itself. This proved that meals pictures may be an artwork shape in which complex shapes understand themselves in surprising and unnatural ways.
Thirties – 1940s: The Introduction of Color Advertising and Food Photography
The Thirties added shadeation advertising, so patterns commenced to shift again. Food pictures changed into now no longer simply an artwork shape. Now it changed into additionally a industrial commodity that would be created and sold. This is in which we’re added to cookbooklets, which depicted some pages of colourful meals pictures.
n order to provide the pics for those booklets—which have been pretty saturated, contrasted, shiny pics of meals—photographers used hard, direct lights instantly at the subject. This changed into a large distinction from conventional meals pictures, which used herbal mild and composition as a manner to convey the photo to existence.
Food Photography Goes Unnatural
As meals pictures have become greater commercialized, meals additionally have become… inedible. Photographers hair-sprayed, varnished, glossed, soaped, and fixed meals to make it appearance its best. Some photographers even went as a long way as to update beer foam with cleaning soap bubbles to preserve the froth longer.
This degree of manufacturing changed into in contrast to whatever formerly visible in meals pictures, and we nonetheless see it nowadays. If you study a quick meals commercial offering a $five burger, does that burger simply appear like the burger you acquire withinside the drive-via window? Probably now no longer.
1950s – 1960s: Experimentation with Shutter Motors and Strobe Lights
In 1957, Harold Edgerton, an electrical engineering professor at MIT, experimented with shutter vehicles and strobe lighting fixtures to seize a splatter of a milk drop in an test referred to as the Milk Drop Coronet, basically freezing a second in time. This innovative photo and method brought about the improvement of the digital flash, converting pictures—in particular meals and nonetheless existence pictures—forever.
Seventies: The Cheesy Era of High Fashion Food
The Seventies gave us greater than bell-backside denims and peasant blouses. They additionally gave us a playful (albeit cheesy) technology of meals pictures. Your kitchen staples have become artwork, as unappealing as they seemed.
The images centered at the photographer’s hobby in common items and humor. Aspirational cooking withinside the Seventies frequently worried a unfashionable night meal together along with your preferred kitchen delicacies, which might, unfortunately, encompass an ambrosia salad.
Eighties: Introducing Props to Food Photography
In the Eighties, meals pictures slowly commenced to shift into lifestyle. The lights have become greater romantic, the angles greater experimental, and the photographer commenced to apply a shallower intensity of field. Meanwhile, cameras were given higher and higher.
This technology additionally added props and backdrops to meals pictures pics. Instead of simply depicting the meals itself, the photographer protected props which include flowers, backdrops, and different meals gadgets to assist create a storyline. They additionally commenced to apply darker backgrounds, innovative garnishes, and (plenty) of whipped cream. Retro meals pics withinside the Eighties have been whatever however subtle.
किसी भी कलाकृति के आकार की तरह, भोजन चित्रों में एक विस्तारित रिकॉर्ड होता है जो समय के साथ उन्नत होता है । सत्तर के दशक के अमृत सलाद से लेकर टॉप-डाउन अकाई कटोरे और लट्टे कलाकृति के प्रसार तक हम आजकल देखते हैं कि हमने एक सदी से अधिक समय तक भोजन की तस्वीरें खींची हैं, साझा की हैं और प्यार किया है । जल्द से जल्द pics हम भोजन की तस्वीरें शुरू withinside 1800s. इन pics में दिखाया गया के भोजन में एक तरीके से अधिक एक पेंटिंग की तरह. आज का भोजन चित्र दृश्य एक ऐसा क्षेत्र प्रतीत होता है जिसमें सभी और टेलीसेलस्मार्टफोन के साथ विविध और एक भयानक आंख किसी भी समय किसी भी रेस्तरां में एक आकर्षक भोजन फोटो ले सकती है—उचित क्षमता सेट के साथ, निश्चित रूप से ।
इस लेख में, हम एक इन-इंटेंसिटी स्टडी ले रहे हैं कि कैसे भोजन की तस्वीरें डागेरियोटाइप और "कुकबुक" के समय से आपके नाश्ते, दोपहर के भोजन और रात के खाने की शूटिंग के आधुनिक निर्माण के लिए उन्नत हुई हैं और जिसमें यह कल जा रहा है ।
1800 के दशक के उत्तरार्ध: कलात्मक भोजन अभी भी जीवित है
डागेरियोटाइप की शुरुआत ने 1839 में आम जनता के लिए चित्रों को जोड़ा । उन्होंने आड़ू और एक अनानास की टोकरी युक्त एक अस्तित्व तस्वीर पर कब्जा कर लिया ।
1 9 00 के दशक की शुरुआत: रंग की शुरूआत
1910 में, फ़ोटोग्राफ़र व्लादिमीर शोहिन ने ऑटोक्रोम के माध्यम से प्रभावी रूप से शेडिंग प्रदान करने के माध्यम से बेहतर चित्र बनाए । यह कठिन प्रणाली वर्णक प्रदान करने के लिए आलू स्टार्च उत्पाद का उपयोग करती है ।
ऑटोक्रोम के माध्यम से उत्पादित पिक्स शोहिन में से एक में एक फटा-खुला अंडा था । उस तस्वीर ने जर्दी के रंगीन नारंगी और भोजन के चित्रों के नए तत्व की पुष्टि की, जो कि फटा हुआ था, यमक का इरादा था । "स्टिलबेन" के बारे में अधिकतम फांसी क्या है कि यह आजकल भोजन चित्रों के प्रकार का संकेत है । इस शैली में, मेस और क्षणों में-के बीच में कर रहे हैं बस के रूप में मूल्यवान और महत्वपूर्ण stylistically के रूप में flawlessly curated pics के अछूता भोजन.
1920 के दशक: खाद्य फोटोग्राफी के लिए आकृतियों का एक परिचय
1927 में, फोटोग्राफर एडवर्ड स्टीचेन ने भोजन चित्रों की संबद्धता को आकार, आकार और छाया को उजागर करने वाले चित्रों को उत्पन्न करने के माध्यम से फिर भी अस्तित्व चित्रों के उत्पादन के रूप में दूर कर दिया । अब उनके हर्बल आकार और स्थितियों की तस्वीरें खींची गई हैं । इसके बजाय, चित्र गतिशील हो गए हैं । अब कलाकार भोजन के साथ जटिल डिजाइन और आकार विकसित करने पर केंद्रित हैं ।
यहां, भोजन की तस्वीरें अब फिर भी अस्तित्व चित्रों का सबसे अच्छा विवरण नहीं बन गई हैं, हालांकि अपने आप में इसकी बहुत ही कलाकृति आकार है । इससे साबित हुआ कि भोजन की तस्वीरें एक कलाकृति का आकार हो सकती हैं जिसमें जटिल आकार खुद को आश्चर्यजनक और अप्राकृतिक तरीकों से समझते हैं ।
तीसवां दशक-1940 का दशक: रंग विज्ञापन और खाद्य फोटोग्राफी की शुरूआत
तीसवां दशक छाया विज्ञापन जोड़ा, इसलिए पैटर्न फिर से शिफ्ट करने के लिए शुरू किया । खाद्य चित्रों अब नहीं रह गया है बस एक कलाकृति आकार में बदल दिया है । अब यह अतिरिक्त रूप से एक औद्योगिक वस्तु में बदल गया जिसे बनाया और बेचा जाएगा। यह वह जगह है जिसमें हम कुकबुक में जोड़े गए हैं, जिसमें रंगीन भोजन चित्रों के कुछ पृष्ठों को दर्शाया गया है ।
एन आदेश उन पुस्तिकाओं के लिए तस्वीरें प्रदान करने के लिए—बहुत संतृप्त किया गया है, जो भोजन की विषम, चमकदार तस्वीरें-फोटोग्राफरों विषय पर तुरन्त कड़ी मेहनत, प्रत्यक्ष रोशनी का इस्तेमाल किया । यह पारंपरिक भोजन चित्रों से एक बड़े अंतर में बदल गया, जिसने फोटो को अस्तित्व में लाने के तरीके के रूप में हर्बल हल्के और संरचना का उपयोग किया ।
खाद्य फोटोग्राफी अप्राकृतिक हो जाती है
जैसा कि भोजन की तस्वीरें अधिक से अधिक व्यावसायीकृत हो गई हैं, भोजन अतिरिक्त रूप से बन गए हैं ... फ़ोटोग्राफ़र हेयर-स्प्रे, वार्निश, ग्लॉज़्ड, सोपड और फिक्स्ड मील इसे अपना सर्वश्रेष्ठ बनाने के लिए बनाते हैं । कुछ फ़ोटोग्राफ़रों ने भी लंबे समय तक साबुन के बुलबुले को साफ करने के लिए बीयर फोम को अपडेट करने के लिए एक लंबा रास्ता तय किया ।
विनिर्माण की यह डिग्री भोजन चित्रों में पूर्व में दिखाई देने वाली चीजों के विपरीत बदल गई है, और हम फिर भी इसे आजकल देखते हैं । यदि आप $पांच बर्गर की पेशकश करने वाले त्वरित भोजन वाणिज्यिक का अध्ययन करते हैं, तो क्या वह बर्गर केवल उस बर्गर की तरह दिखाई देता है जिसे आप ड्राइव-वाया विंडो के अंदर प्राप्त करते हैं? शायद अब नहीं रह गया है ।
1950 – 1960 के दशक: शटर मोटर्स और स्ट्रोब रोशनी के साथ प्रयोग
1957 में, एमआईटी में एक इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग प्रोफेसर, हेरोल्ड एडगर्टन ने शटर वाहनों और स्ट्रोब लाइटिंग फिक्स्चर के साथ प्रयोग किया, जिसमें दूध ड्रॉप कोरोनेट के रूप में संदर्भित एक परीक्षण में दूध की बूंद के छींटे को जब्त करने के लिए, मूल रूप से समय में एक सेकंड ठंड । यह अभिनव फोटो और विधि डिजिटल फ्लैश के सुधार के बारे में लाया, चित्रों को परिवर्तित करना—विशेष रूप से भोजन और फिर भी अस्तित्व चित्रों में—हमेशा के लिए ।
सत्तर के दशक: उच्च फैशन भोजन का पनीर युग
सत्तर के दशक ने हमें बेल-बैक डेनिम और किसान ब्लाउज से अधिक दिया । उन्होंने अतिरिक्त रूप से हमें भोजन चित्रों की एक चंचल (यद्यपि पनीर) तकनीक दी । आपकी रसोई के स्टेपल कलाकृति बन गए हैं, जैसा कि वे लग रहे थे ।
चित्र आम वस्तुओं और हास्य में फोटोग्राफर के शौक पर केंद्रित हैं । सत्तर के दशक के भीतर आकांक्षात्मक खाना पकाने से अक्सर आपके पसंदीदा रसोई व्यंजनों के साथ-साथ एक फैशनेबल रात के भोजन की चिंता होती है, जो दुर्भाग्य से, एक अमृत सलाद को शामिल कर सकता है ।
अस्सी के दशक: खाद्य फोटोग्राफी के लिए रंगमंच की सामग्री का परिचय
अस्सी के दशक में, भोजन की तस्वीरें धीरे-धीरे जीवन शैली में बदलने लगीं । रोशनी अधिक रोमांटिक हो गए हैं, कोण अधिक प्रयोगात्मक हैं, और फोटोग्राफर ने क्षेत्र की उथली तीव्रता को लागू करना शुरू कर दिया है । इस बीच, कैमरे उच्च और उच्च दिए गए थे ।
इस तकनीक ने अतिरिक्त रूप से भोजन चित्रों के चित्रों में सहारा और पृष्ठभूमि को जोड़ा । केवल भोजन को चित्रित करने के बजाय, फोटोग्राफर ने प्रॉप्स की रक्षा की जिसमें एक कहानी बनाने में सहायता के लिए फूल, पृष्ठभूमि और विभिन्न भोजन गैजेट शामिल हैं । उन्होंने अतिरिक्त रूप से गहरे रंग की पृष्ठभूमि, अभिनव गार्निश, और व्हीप्ड क्रीम के (बहुत) लागू करने के लिए शुरू किया । अस्सी के दशक के भीतर रेट्रो भोजन की तस्वीरें जो कुछ भी सूक्ष्म हैं ।
